Představte si, že vstupujete do galerie a obraz na zdi reaguje na váš pohyb. Nebo že si můžete dílo vyzkoušet na svém telefonu ještě dřív, než vkročíte dovnitř. Zní to jako sci-fi? Mezi galeristy v Praze a Brně se to už pomalu stává realitou. Digitální umění v našem prostředí teď zažívá zlomový okamžik. Jaké novinky čeští kurátoři testují – a proč by vás to mělo zajímat?
Interaktivita: Umění, které s vámi komunikuje
Tradiční obrazy visí na zdi a čekají, až se na ně někdo přijde podívat. Ale nové technologie to mění. Největším hitem posledních let je tzv. AI art – tedy umění, které za pomoci umělé inteligence vzniká, vyvíjí se, a dokonce komunikuje s divákem. Galerijní prostory v Praze – například DOX nebo Artivist Lab – už experimentují s projekcemi, které reagují na pohyb návštěvníků.
Vím z vlastní zkušenosti, jaký rozdíl je sledovat statický obraz a být součástí rozvíjejícího se vizuálu. Taková výstava je zážitkem i pro ty, kteří by jinak do galerie nešli. Navíc je to skvělá příležitost pro školy, protože děti a mladí návštěvníci si s novými médii často rozumí mnohem lépe než jejich rodiče.
Virtuální realita mění pravidla hry
Virtuální realita (VR) už není jen doménou počítačových her. Pokud jste ještě nenavštívili VR výstavu, vřele doporučuji. V Brně nebo Ostravě se v posledních letech objevují projekty, kde si – pomocí headsetu – můžete projít celé imaginární krajiny, vystavěné pouze z “digitálních štětců”.
- Pohyb mezi objekty: Řada umělců umožňuje návštěvníkům aktivně zasahovat do děl. Tedy můžete měnit barvy, přidávat prvky, nebo dokonce tvořit svůj vlastní obraz v reálném čase.
- Prostor pro neomezenou fantazii: Virtuální galerie nejdou limitované velikostí sálu ani rozpočtem na materiály. Výsledkem jsou často monumentální, doslova “celo-tělové” zážitky, jaké klasické umění nikdy nemohlo nabídnout.
Pro gallery je taková technologie dvojsečná. Vyžaduje investice, školení personálu i pečlivý výběr vystavovaných děl. Ale právě otevřenost k novým formám přivádí do tradičních institucí zcela nové publikum.
NFT a blockchain: Revoluce i kontroverze
Rok 2022 přinesl do českého galerijního prostředí fenomén NFT. Najednou bylo možné zakoupit digitální obrázek — certifikovaný blockchainem — a stát se jeho jednoznačným vlastníkem. Kamenné galerie jako Karpuchina Gallery v Praze už vystavovaly “kryptoumělce” a pořádaly online aukce.
Pro sběratele a milovníky umění představuje NFT několik výhod: autenticitu, transparentnost a možnost snadno sledovat historii díla. Na druhou stranu, ne každý galerista s digitálními certifikáty souhlasí. Problémy s trvalostí digitálních dat nebo ekologickou stopou blockchainu jsou tématy do ostrých diskusí i u nás.
Jak může návštěvník využít nové technologie v galeriích?
- Zkuste si aplikace: Některé galerie mají vlastní AR nebo VR aplikace, které si můžete zdarma stáhnout a prohlížet si exponáty v rozšířené realitě mimo budovu.
- Sledujte programy: Vyplatí se sledovat weby nebo newslettery galerijních institucí – často pořádají workshopy nebo interaktivní komentované prohlídky zaměřené právě na nové technologie.
- Ptejte se personálu: Nebojte se klást otázky. Personál je většinou školen na to, aby vám vysvětlil, co u NFT nebo VR zážitků dělat.
Proč to má smysl?
Nejde jen o efekty nebo lákání mladých návštěvníků. Digitální umění reflektuje dobu, ve které žijeme – a pomáhá nám vnímat technologie jako nástroj tvořivosti, nikoliv hrozbu. Zapojením AI, VR nebo blockchainu české galerie dokazují, že i tradiční instituce se umí rychle adaptovat a patří mezi progresivní centra kultury.
Závěrem: Vyrazte a zažijte to!
Technologie ve světě umění už nejsou budoucnost – jsou současnost. Pokud vás láká něco nového, vydejte se do nejbližší galerie, která nabízí digitální zážitky. Nebojte se přijít s otevřenou myslí; možná vás překvapí, jak inspirativní a přístupný se může “techno-umělecký” prostor stát. Jaké výstavy vás zaujaly naposledy? Podělte se v komentářích!
